KUNST-
INVESTMENTS

Atelierfest bei Maler @christopher.lehmpfuhl in Berlin. Hunderte waren gekommen, um Christopher zu treffen, seine Bilder zu sehen und zu kaufen (die Mitarbeiter von der @kornfeldgalerie hatten mächtig zu tun) und auch ein tolles Konzert zu erleben. Zum einen hat Christopher selbst Klavier gespielt und wurde dazu mit dem Schlagzeug von @thomaswydler.official von der Band Nick Cave begleitet. Zum anderen hat Henri van Ginkel gesungen. Christopher und Henri haben sich in meinem Salon Schinkelplatz kennen gelernt. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy #artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

PHENOMETRY - Show von @christian_achenbach bei @koeniggalerie. Marking Achenbach’s debut with the gallery, it features paintings and sculptures at the intersection of shape, perception, and time. In biology, phenometry refers to the measurement of plant growth. Achenbach borrows the term from its scientific use, as a metaphor for the evolution and perception of the natural world. Christian Achenbach (b. 1978, Siegen, Germany) lives and works in Berlin, where he studied at the Universität der Künste Berlin under Burkhardt Held, Daniel Richter, and Anselm Reyle from 2001 to 2006. His work has been exhibited in numerous solo and group exhibitions in Europe, Asia, and North America. Achenbach’s work masterfully embodies the ever-present influence of natural elements. Through paintings filled with trees, waterfalls, and hills, viewers are transported to lush, vibrant landscapes. Meanwhile, his glass sculptures evoke organic forms like coral, further blurring the line between the natural and the abstract. Using vividly colored stripes and swirling foliage, Achenbach creates a dynamic, almost musical rhythm in his work. Drawing on art historical traditions, he starts with abstraction and gradually evolves his compositions into dreamlike landscapes. These scenes invite exploration of uncharted territories, evoking a primordial Earth untouched by mankind. In this realm, plants thrive and blend naturally with the atmosphere, light, and shimmering waters, ultimately offering a chimeric canvas for our inner thoughts. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy #artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

Mein Highlight des Jahres: Opening von @kiriakostml bei @galeriejudin. Aufgefallen ist mir Kiri vor über zwei Jahren beim Rundgang an der UdK. Wenig später habe ich das erste Werk aus seinem Atelier gekauft, später ein tolles Selbstporträt von einer US-Galerie. Jetzt habe ich mein drittes Werk aus der aktuellen Ausstellung erworben. Kiriakos hat sich künstlerisch toll entwickelt und hat jetzt eine starke Galerie im Rücken, die ihn wunderbar unterstützt! Congrats zu “The More It Hurts, the Less It Shows“ - Kiriakos Tompolidis was born in Essen in 1997. He studied painting at the Berlin University of the Arts until the summer of 2024. Reflections on identity and origin, on the one hand, and the use of collaging techniques, on the other, marked his painterly work from an early age. By fusing these two predilections, the young painter developed his own mature artistic language, which quickly set him apart from his fellow students and attracted the interest of the international art world. Tompolidis is the grandchild of Greek immigrants. His grandparents moved to Germany’s industrial Ruhr region in the 1960s as so-called guest workers. They were required to return to Greece after limited employment – and intended to do so. But like so many others they ended up staying. This state of ambiguity, between guest and citizen, between Greek and German, and its implications for the following generations, has been the subject of Tompolidis’ work for several years. He covers the cultural, linguistic, religious, and highly personal dimensions all at the same time. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy #artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

Edition Release: Happy (Wüstennacht), 2024. Der neue unglaublich tolle 10-Farben-Siebdruck von @the_strassburger bei @handsiebdruckerei_editionen / @handsiebdruckerei ist jetzt herausgekommen. Größe: 63 x 48 cm Edition: 38 + 3 AP signiert und nummeriert ohne oder mit Rahmen Preise und Infos auf: https://editionen.handsiebdruckerei.de Ich hab mir das Druckverfahren zeigen lassen: Es ist unheimlich aufwendig und alles Handarbeit! Wirklich eine tolle Kunstform! #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy #artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

„Organisierte Unzuständigkeit“, nannte Berlins Bausenator Christian Gaebler (SPD) die Lage in Berlin. Prof. Stephan Frucht forderte, die Verantwortung nicht weg zu delegieren, sondern selbst aktiv zu werden. So würde er am liebsten selbst einen Bauzaun entfernen, der schon über 20 Jahre in Berlin-Mitte steht. Es war eine spannende Diskussion beim VBKI-Hauptstadtkulturgespräch (@vbki_berlin) im Berliner Bode-Museum mit Teilnehmern aus Politik, Wirtschaft und Kultur. Das Panel saß unter einer riesigen Kreuzigungsszene. Smart und humorvoll moderiert von Jörg Thadeusz. Heißes Thema im Gobelin-Saal waren erwartungsgemäß die Sparbemühungen Berlins, die auch Spuren im Kulturbereich hinterlassen dürften. Allein im kommenden Jahr 2025 müssen 3 Milliarden Euro in Berlin eingespart werden. Für die Kultur könnte das besonders schmerzhaft werden. Dabei kommen drei von fünf Besuchern der Stadt wegen des kulturellen Angebots - ob Club oder Oper. Allerdings scheint inzwischen ein Plateau erreicht, die Wachstumsdynamik in Sachen Tourismus habe sich zuletzt abgeschwächt. Beispiel Flughafen: Im Vergleich zu 2019 kommen 30 Prozent weniger Besucher über diesen Weg nach Berlin. Im Bereich Konferenzen war Berlin mal in Europa auf Platz drei, jetzt sei man auf Platz 15. Der Blick des Panels richtete sich auch immer wieder auf die Berliner Verwaltung beziehungsweise auf die zähen und langwierigen Planungs- und Genehmigungsprozesse. Das Berliner Bauwesen sei derart überbürokratisiert, dass Verzögerungen und Kostensteigerungen eine Folge seien. Mein Fazit: Die Sparmaßnahmen vom Berliner Senat werden bald detailliert veröffentlicht. Man versucht nicht mit einem Rasenmäher einfach überall zu kürzen. Ich hoffe sehr, dass gerade bei der Kultur ein gutes Augenmaß herrscht. Ich muss aber auch sagen, dass Berlin mit drei Opernhäusern mit moderaten Preisen im internationalen Vergleich auch einen großen Luxus genießt. So kommen wir zurück zum Thema Verantwortung: Jeder von uns sollte seinen kleinen Beitrag leisten. Fotos: VBKI/ Inga Haar #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy #kunstszene #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv

“Let them know your scarlet heat, let them glisten“ - Werke von Julia Scher (@securitybyjuliascher) bei @estherschippergallery. On view will be two important historical works from her iconic Surveillance Beds series, sculptural works integrating technological and surveillance equipment. The title, a quotation from Walt Whitman’s Leaves of Grass in which the poet writes of bloody drops of desire and confession, refers to a central ambivalence in Scher’s work between pleasure, pain, and intimacy. The artist’s focus on the regulation and control of our private sphere is exemplified by her central works Mama Bed and Papa Bed, 2003. Mama Bed and Papa Bed are two of three installation works (Mama Bed, Papa Bed and Baby Bed) that made up the work Embedded (2003), which debuted in Max Hollein’s era-defining exhibition At Your Own Risk at the Schirn Kunsthalle, Frankfurt. They are also part of the Surveillance Beds series that Julia Scher created between 1994 and 2003. Julia Scher was born in 1954 in Hollywood, California. The artist has taught and lectured at a number of institutions including the Massachusetts Institute of Technology, The Cooper Union for Art and Science, Hartford University Art School, the University of California, Los Angeles, the University of Southern California, Harvard University, Columbia University, The Institute for Advanced Study at Princeton, and Rutgers University. While teaching at the Department of Film and Video at the Massachusetts College of Art, (1995–1996), she launched the first “Surveillance Studies” class in the United States. Since 2006, Scher has been Professor for Multimedia Performance Surveillant Architectures at the Academy of Media Arts in Cologne. The artist currently lives and works in Cologne. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

Ein paar Highlights und tolle Menschen von der @artcolognefair 2024 #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

„We‘re not just a trend: Kunst war schon immer auch queer“, so hieß die Führung am vergangenen Freitag an der @hamburger.kunsthalle mit @_simon_schultz. Insgesamt haben wir uns mit der Gruppe fünf ausgewählte Werke angeschaut und über die Motive und Lebenshintergründe der Künstler gesprochen - und auch geschaut, wie diese Werke heute einige hundert Jahre später gelesen werden. Die Diskussion unter den Teilnehmern war dabei ein wichtiger Bestandteil. Beim ersten Bild wird der heilige Sebastian aus dem Jahr ca. 1622 gezeigt. Auf dem zweiten Bild stelle ich ein Werk aus meiner eigenen Sammlung dagegen: Der heilige Sebastian aus dem Jahr 2022 von @brandonlipchikstudio. 1. Dirck van Baburen: Die Pflege des Heiligen Sebastian, um 1622 2. @brandonlipchikstudio: Crucified Sebastian, 2022 3. Führung durch die Hamburger Kunsthalle 4. Jan Massys: Flora, 1559 5. Jan Massys: Flora, 1559 6. Meister des Döbelner Hochaltars: Heiliger Georg, ca. 1520 7. Meister des Döbelner Hochaltars: Heiliger Georg, ca. 1520 8. Friedrich Carl Gröger, vermutlich mit Partner Maler Heinrich Jakob Aldenrath und Pflegetochter Lina Gröger, 1815 #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

Werke von @valentinamurabito.artist bei @kornfeldgalerie und @68projects. Valentina Murabito born 1981 in Giarre, Italy. Lives and works in Berlin. Her latest exhibition, La donna del mare, invites viewers to explore the deep connections between mythology, nature, and the human condition through her intricate photo-sculptures. Inspired by Henrik Ibsen’s play The Lady from the Sea, Murabito reinterprets themes of freedom, longing, and instinct, blending them with Greek mythology and political philosophy. Her innovative analog photography technique creates three-dimensional, surreal artworks that blur the line between fiction and reality. What role do ancient myths play in our understanding of modern existence?#artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

“This is feeling all of it“ - Opening von @ryanjgander bei @estherschippergallery. Seine „Maus“ gab es nicht, aber andere spannende Werke. Ryan Gander was born in 1976 in Chester, England. He received his First Class Degree, BA (Hons) in Interactive Art at Manchester Metropolitan University and was a Post-Graduate Fine Art Participant at Jan van Eyck Academie Maastricht and Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. The artist lives and works between Suffolk and London. THIS IS FEELING ALL OF IT draws on Gander’s research into human perception and cognition, investigating the variety of ways in which humans navigate and perceive the world around them. Particular focuses include his research into Autism, with his six-year old son Baxter having been diagnosed several years ago, alongside ongoing themes around attention and distraction — terms highly charged in cultural discussions of the last 150 years, and increasingly so in the context of social media and their impact on changing human cognition. Gander’s exhibition address these topics as artist and father, transforming them into artworks that are profoundly moving and thought-provoking, a subtle celebration of cognitive diversity. The exhibition also premiers Gander’s first artificial intelligence virtual reality artwork, co-commissioned and presented by global arts and technology initiative VIVE Arts in partnership with Esther Schipper and organised with Olivier Renaud-Clément. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

Congrats, lieber @nilsbenbrahim! Tolles Opening von „Hundstage in der Hasenheide“ bei @miettinencollection. Kuratiert von @dodopositano - Nils macht nächstes Jahr seinen Abschluss an der UdK. Er ist seit zwei Jahren auch in meiner Sammlung vertreten. Nils Ben Brahims (*1999 in Berlin) Arbeiten sind durch seine enge Verbindung zur urbanen Landschaft Berlins geprägt. Aufgewachsen im dynamischen Umfeld von Kreuzberg, lässt er in seine Werke sowohl persönliche Erfahrungen als auch Einflüsse aus der Berliner Stadtkultur einfließen. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

Solo-Show von Hannah Müller-Hillebrand (@muehi.art) bei @bettergosouth. Hannah Müller-Hillebrand (Mühi) is a contemporary artist currently based in Berlin. Born in 1996 she grew up in the south of Germany with a huge passion for creativity and art. After finishing her bachelor degree of design at Fh Potsdam in 2020, she now works as a full time artist and content creator. Most of her work is very intimate and is often linked to a personal experience or emotion that she had experienced as a woman in this world today. Creating is not only a way for her to understand the woman that she is, but the woman that she wants to become. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

Opening von “working is the beginning of all evil“ - @ferdinanddoelberg bei @antonjanizewski. Ferdinand Dölberg’s work lets the mind run - and thus fits in seamlessly. Into this broken world, full of contradictory longings, identity concepts and interpretative sovereignties, collapsing societies and ambivalent simultaneities. Ferdinand Dölberg was born 1998 in Eisenach, Germany, studied fine arts until 2024 at the UdK Berlin under Prof. Thomas Zipp. Dölberg’s works focus on questions about his own position within social structures, interpersonal relationships and the questioning of individuality. Fictional figures, mask-like faces and absurd body shapes, alongside changing gender identities, are the main subject of his paintings and drawings. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

REBELLIN DER MODERNE - Carol Rama in der @schirnkunsthalle in Frankfurt. Sexua­li­tät, Wahn, Krank­heit, Tod – es sind die großen mensch­li­chen Themen und elemen­ta­ren Erfah­run­gen, denen Carol Rama ihre Kunst widmete. Mit Darstel­lun­gen weib­li­cher Lust berei­tete sie in den 1930er-Jahren heuti­ger femi­nis­ti­scher Kunst den Weg. Unab­hän­gig von Schu­len und künst­le­ri­schen Grup­pie­run­gen schuf die Auto­di­dak­tin in rund 70 Jahren ein unkon­ven­tio­nel­les und zudem sehr persön­li­ches Œuvre. Ramas Schaf­fen zeich­net sich durch große Expe­ri­men­tier­freude aus und entzieht sich einfa­chen Kate­go­ri­sie­run­gen. Von ihren künst­le­ri­schen Anfän­gen in den 1930er-Jahren bis in die frühen 2000er-Jahre erfand sie sich etwa alle zehn Jahre mit unter­schied­li­chen Werk­grup­pen stetig neu und blieb sich dabei selbst gänz­lich treu. Als eine Meis­te­rin ikonok­las­ti­scher Verfah­ren ging sie formal wie inhalt­lich immer wieder an die Gren­zen von künst­le­ri­schen und gesell­schaft­li­chen Konven­tio­nen. Die Ausstel­lung in der SCHIRN präsen­tiert das Gesamt­werk der Künst­le­rin mit Haupt­wer­ken aus allen Werk­pha­sen, darun­ter Ramas mitt­ler­weile legen­däre frühe Aqua­relle, eindring­li­che expres­sive Porträts in Öl auf Lein­wand, abstrakte Gemälde aus ihrer Zeit als Mitglied im Movimento per l’Arte concreta, sensa­tio­nelle Mate­ri­al­bil­der und Objekt­mon­ta­gen in surrea­lis­ti­scher Tradi­tion sowie mini­ma­lis­ti­sche Werke aus Stoff und indus­tri­el­len Mate­ria­lien bis hin zu ihren späten, erneut figu­ra­ti­ven Bildern und Zeich­nun­gen. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin

Opening von „Amerikanski“ - Solo-Show von Georg Barinov @oh.my.goscha bei @bettergosouth. So kurz vor der US-Wahl ist das Thema Amerika - ob mit Leder oder in der Malerei - nicht zu übersehen. Georg ist Arzt in Stuttgart und Künstler. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin